O encontro terá como pauta a discussão sobre Conduction, uma prática de improvisação dirigida que se baseia em um conjunto codificado de sinais e gestos, e que pode ser utilizada por regentes para dirigir um grupo de músicos, com ou sem notação (partituras). A mesa será dirigida por Daniela Veronesi, editora do livro assinado pelo criador da prática D. Butch Morris (1947- 2013) que será lançado na mesma oportunidade.

Na noite de gala do Savassi Festival deste ano, teremos a entrega do Prêmio Mastermaq Jazz Minas ao acordeonista Célio Balona. A cada ano, a premiação homenageia um importante músico local baseado em sua trajetória, .
A noite conta com a apresentação do grupo Projeto Brasil, encabeçado por Balona, e da Orquestra de Câmara Seminas.

Rosa Passos se tornou famosa no mundo todo sobretudo por suas grandes interpretações de Tom Jobim, com sua métrica jazzística e a grande voz aveludada reconhecida por todos. Em dezembro, na ocasião de sua última turnê nos Estados Unidos, se apresentou com o lendário pianista americano Kenny Barron cantando somente músicas de Tom Jobim. Aproveitando a comemoração dos 90 anos daquele que é considerado o maior compositor brasileiro, Rosa propõe um show com o repertório de canções do maestro.

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*Trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo terão 60% de desconto, limitado a 200 lugares.

Alvará de Funcionamento e Localização do Sesc Palladium – 2016028126, válido até 20/06/2021. Órgão expedidor: PBH. ART Obra e Serviço do Sesc Palladium - 14201300000015052285, válido até 28/11/2018. Órgão expedidor: CREA MG.

Transitando por diferentes sonoridades e referências musicais, do free jazz ao afrobeat, do eletrônico ao choro, a Quartabê é uma das bandas mais inventivas e originais da cena independente brasileira dos últimos anos. No concerto didático Moacir de todos os Santos: Escuta, história, reflexão, o grupo irá apresentar um concerto musical acerca da música de Moacir Santos articulando o repertório tocado com a vida deste músico e o contexto histórico e musical em que ele viveu e, por esse caminho, iluminar para o público, aspectos particulares da música deste compositor e propor reflexões acerca de sua inventividade e originalidade.

Luísa Mitre é pianista, natural de Belo Horizonte. Seu piano é marcado por uma sonoridade acurada, que equilibra o refinamento técnico da música de concerto e o balanço da música popular brasileira. No Projeto Música Nova, para o Savassi Festival 2017, Luísa Mitre fará seu show de estreia como compositora, apresentando um repertório inédito que reflete suas principais referências musicais e explora a linguagem do piano brasileiro em gêneros como o samba-de-roda, maracatu, choro e baião, dentre outros.

Matheus Barbosa e Marcus Abjaud compartilham da mesma perspectiva musical e têm tocado juntos por muitos anos. Essa proximidade contribuiu para o nascimento de Religare, um álbum colaborativo que nasceu como fruto da conexão musical entre os dois músicos e conta com canções de assinadas por ambos e experimentações.

Fred Selva é vibrafonista e compositor belo-horizontino, atualmente vive na cidade de Buenos Aires. Foi vencedor do prêmio BDMG instrumental 2015, um dos mais importantes para a cena musical mineira e, neste mesmo ano, lançou seu primeiro álbum A Estranheza e o Poliglota na abertura do Savassi Festival. Em 2016 recebeu o Prêmio Marco Antônio Araújo, considerado melhor disco instrumental mineiro. Para o festival deste ano, Selva preparou um show inédito com composições encomendadas para o projeto Música Nova.

Banda formada de alunos da escola de Música AvantGarde dirigida por Giovanni Mendes. Neste show, será apresentado um repertório desenvolvido pelos próprios alunos e baseado em diferentes períodos e estilos dentro do gênero jazz.

O violonista Julio Ramirez, hoje com 67 anos, nasceu na Espanha, mas ainda na infância mudou-se com a família para Buenos Aires, onde estudou e formou-se em violão clássico. Sua terra sempre foi uma grande inspiração, o que fez a música flamenca permanecer viva dentro de si. E em 2017, décadas depois de se jogar na aventura de construir um trabalho solo autoral, Julio Ramirez lançou o tão aguardado disco de estreia Agitando Lo Que Siento, é um álbum que durante as suas 10 faixas passeia por várias sonoridades como o flamenco, a salsa, o chorinho e o jazz.

Toca de Tatu é um grupo de música instrumental brasileira que tem o choro como referência primária sem deixar de explorar outros gêneros e linguagens. Entre as características do grupo, destacam-se o refinamento timbrístico, o cuidado com os arranjos, a influência da música de câmara de concerto e a brasilidade da música popular. Em 2017, lançou seu segundo disco, Afinidade, dedicado à música instrumental mineira contemporânea. Além de shows por BH, o grupo já fez uma turnê Europa passando pela Inglaterra, Holanda e França.

A Orquestra Jovem Sesiminas é fruto de um projeto social de gratuidade dentro do Sistema FIEMG. Por meio do projeto, jovens tem a oportunidade de ter uma educação musical de qualidade e integrar a orquestra, formada essencialmente por instrumentos de cordas – violino, viola, violoncelo e contrabaixo. O grupo possui em seu currículo inúmeros concertos em teatros de Belo Horizonte, interior de Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Rio Grande do Sul e Paraná, bem como concertos didáticos em indústrias, escolas, creches e igrejas.

Músico expoente da efervescente nova geração de instrumentistas brasileiros, o mineiro Fernando Sodré destaca-se por sua ousadia e busca constante pelo aperfeiçoamento técnico. É reconhecido como um dos importantes da viola, universalizando-a sob o aspecto inovador.

Apresenta de forma magistral diálogos entre diferentes gêneros: do choro ao jazz, do baião ao flamenco; todos unificados por seu estilo e toque personalíssimos, provenientes de estudos e adaptações técnicas para a execução da viola brasileira. No repertório, clássicos mineiros, brasileiros e internacionais, com jazz, choro, samba, milongas e peças autorais de Sodré.

Rafael Martini é compositor, arranjador, pianista e cantor. Para o projeto Música Nova, do Savassi Festival 2017, o músico apresenta um show inédito, que conta com a estreia de uma peça comissionada pelo festival e de outras músicas, próprias e de outros compositores, dentre eles alguns integrantes de seu grupo, arranjadas para a mesma formação instrumental. Rafael colecionada vários prêmios e tem vários trabalhos aplaudidos pela crítica, como o álbum Motivo (2012) e Gesto (2016).

Referência em percussão na música mineira, Serginho Silva se destaca nos palcos há mais de três décadas. Sua apurada técnica possibilita seu trânsito em estilos diversos da música popular, consagrando-o um dos músicos mais completos e versáteis da cena brasileira. Além de acumular parcerias de sucesso com Milton Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Elza Soares e Renato Teixeira, já mostrou seu talento em países europeus como França, Alemanha, Itália, Espanha, Lituânia e Bélgica.

Eduardo Cardinho é um vibrafonista português que reside em Amsterdã, Holanda. O músico vem sendo aclamado em Portugal e, aos poucos, em outras partes o mundo. Depois do seu primeiro álbum, Black Hole, considerado como um dos melhores de 2016 pela Jazz.pt e Jazz Logical, o artista foi convidado a apresentar sua música autoral em quarteto, ao lado de três músicos brasileiros. A junção promete ser uma bela experiência multicultural e musical.

Criado no fim dos anos de 1990, o Jambrio trio é, na verdade, formado essencialmente por um duo. Irio Junior e Eneias Xavier são só músicos fixos e, de tempos em tempos, convidam o terceiro integrante. Desta vez, o escolhido foi o baterista Lincoln Cheib. No repertório, o grupo para passar por clássicos da música instrumental.

O pianista israelense Guy Mintus é o convidado especial do percussionista mineiro Túlio Araújo, juntamente com o guitarrista paulista Felipe Vilas Boas. Após se conhecerem e tocarem juntos em Nova Iorque em 2014, quando Túlio e Felipe foram convidados para lançarem o internacionalmente aclamado álbum East, o trio percebeu que a interação e a química entre eles não deveria ficar somente na informalidade. Guy acaba de lançar seu primeiro trabalho solo, o elogiado álbum The Home in Between e está vindo ao Brasil pela primeira vez para presentear os belo horizontinos com uma verdadeira fusão moderna entre piano, pandeiro guitarra.

Ingressos: R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia) R$ 4 (comerciário)
*Os trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo terão 60% de desconto.

Alvará de Funcionamento e Localização do Sesc Palladium – 2016028126, válido até 20/06/2021. Órgão expedidor: PBH. ART Obra e Serviço do Sesc Palladium - 14201300000015052285, válido até 28/11/2018. Órgão expedidor: CREA MG.

O quarteto tem como destaque o vibrafone, instrumento bastante comum no jazz e que aos poucos vai ganhando espaço também no cenário da música instrumental brasileira. O repertório inclui composições de Fernando Rocha e Magno Alexandre, clássicos do jazz e da música brasileira, de autores como Keith Jarret, Chick Corea, Wayne Shorter, Tom Jobim e Vitor Assis Brasil.

Juliana Perdigão, mineira radicada em São Paulo, é cantora e toca clarinete, flauta e clarone. Vai apresentar a peça “Savassi”, obra inédita criada especialmente para o Savassi Festival, a qual assina a direção e criação. Em sua trajetória, tem dois discos lançados, “Álbum Desconhecido” (2012) e “Ó” (2016). Atuou como instrumentista e cantora em colaboração com diversos grupos e artistas, entre eles Tulipa Ruiz, Tom Zé, Teat(r)o Oficina, Graveola e o Lixo Polifônico, entre outros. Em peça inédita para o Savassi Festival, Juliana convida os músicos Yuri Vellasco (bateria) Paulim Sartori (baixo), Miguel Javaral (live eletronics), Francisco César, Henrique Staino e Vinícius Mendes (saxofones) e assina a direção e criação da obra Savassi.

Em Macieiras, Alexandre Andrés apresenta oito faixas inéditas inspiradas e criadas na na fazenda de mesmo nome, local onde cresceu e passou maior tempo de sua vida. Em geral, as músicas fazem referência ao melhor da música brasileira, como o Clube da Esquina, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, bem como a brasilidade presente nos ritmos do norte e nordeste do país. Esses estilos são mesclados com estruturas presentes no jazz e no minimalismo da música instrumental norte-americana.

O grupo tem como proposta visitar as fronteiras entre o jazz e a música instrumental contemporânea. O repertório vai do baião ao beebop, da bossa ao reggae, do samba ao ragtime. Composições próprias e releituras de Hermeto, Coltrane, Dominguinhos, Pixinguinha, Django, Jacob e Brubeck também faz parte do show deste grupo que sempre é inusitado e instigante.

Oded Tzur é saxofonista e compositor residente em Nova Iorque. Seu trabalho explora as relações entre as tradições clássicas e contemporâneas da música. Seus dois últimos álbuns, lançados em 2015 e 2017, renderam à sua música o título de “um novo tipo de swing ”, tendo boa receptividade da crítica no Japão, na América do Sul, na Europa, na Rússia e em diversos locais dos EUA. Ele apresenta seu trabalho em quarteto para mostrar como sua linguagem única de improvisação leva o ouvinte à uma jornada surpreendente que evoca o contraste entre o silêncio e o som.

Ítalo Sales é um proeminente guitarrista, compositor e educador. Mestrando em Música e Sociedade pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o músico já dividiu o palco com artistas como Elza Soares, Maestro Spok, Maestro Duda, Ayrton Montarroyos, Família Gonzaga, entre outros. Nesse projeto, Ítalo apresenta ao público um trabalho inteiramente autoral por meio de nove obras inéditas. O repertório representa as experiências musicais vividas pelo seu idealizador nos últimos anos, sendo possível identificar tanto influências da música popular pernambucana, brasileira, como do jazz e do rock.

Desde que Shai Maestro iniciou o projeto com seu trio, em 2011, sua trajetória musical modificou-se. Ao lado de seus amigos, Jorge Roeder e Ziv Ravitz, o músico conseguiu desenvolver uma forte identidade para o grupo que já é amplamente reconhecido no cenário do jazz mundial. O grupo vai apresentar músicas de seu quarto álbum The Stone Skipper. Lançado em 2016, a obra é composta por canções conectadas entre si, que forma uma narrativa para além da virtuosidade artística, mas com força e potência musical.

Com um background que transita entre o jazz, a música instrumental brasileira, a música erudita e o pop, a pianista Eloá Gonçalves propõe, junto ao seu trio, um misto de repertório autoral com algumas releituras do cancioneiro popular brasileiro. A sonoridade do show mescla referências jazzísticas baseadas no improviso, bem como dialoga com a música brasileira de compositores consagrados como Dori Caymmi e Djavan, e com a sofisticação e cuidado da música erudita presente nos arranjos.

Compositora e violonista, Kalu Coelho lançou seu primeiro CD autoral em 2013 com participações de Guinga, Jaques Morelembaum e Filó Machado. Em 2016 participou do projeto “Mulheres Criando” e do “Essa Mulher”, ambos os projetos realizados apenas com mulheres compositoras em uma serie de shows no Rio de Janeiro e São Paulo. Atualmente está trabalhando na finalização de seu segundo disco que está previsto para setembro de 2017.

Vitor Arantes Quarteto tem trabalhado em um repertório autoral que visa abarcar, de maneira despretensiosa, simultaneamente, a música de Hermeto Pascoal, Avishai Cohen, Tom Jobim, Tigran Hamasyan, entre outros grandes nomes da música. Integrantes da Orquestra Jovem Tom Jobim, o grupo se encontra sob a tutela dos maestros Nelson Ayres e Tiago Costa e tem tido oportunidades de acompanhar nomes, como Cassio Ferreira, Alexandre Ribeiro, Leila Pinheiro, Ivan Lins, Sidmar Vieira, Josue dos Santos, Jorginho Neto, Leitieres Leite. Tais experiências moldaram e amadureceram o grupo até agora.

Entrada sujeita a lotação.

Oded Tzur é saxofonista e compositor residente em Nova Iorque. Seu trabalho explora as relações entre as tradições clássicas e contemporâneas da música. Seus dois últimos álbuns, lançados em 2015 e 2017, renderam à sua música o título de “um novo tipo de swing”, tendo boa receptividade da crítica no Japão, na América do Sul, na Europa, na Rússia e em diversos locais dos EUA. Ele apresenta seu trabalho em quarteto para mostrar como sua linguagem única de improvisação leva o ouvinte à uma jornada surpreendente que evoca o contraste entre o silêncio e o som.

Entrada sujeita a lotação.

Vencedor do Prêmio BDMG instrumental e melhor instrumentista da edição 2017, Deangelo Silva tem uma longa carreira de estudos musicais incluindo piano, improvisação, harmonia e ritmos. No Savassi Festival, lança seu primeiro álbum, Down River, um trabalho desenvolvido por meio de sua pesquisa e produção autoral em relação à música popular brasileira, jazz, música latino americana, mas sem deixar de contar com a sólida base de música erudita. Já se apresentou pelo Brasil e exterior acompanhando músicos como Toninho Horta, Gerais Big Band, Esdras Neném entre outros.

Entrada sujeita a lotação.

O grupo surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de choro com uma formação pouco convencional, utilizando instrumentos como o baixo acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone, somados aos tradicionais violão de sete cordas e cavaquinho.

Imagine um pandeiro, sem bateria. O dedão marcando o grave do bumbo, tapas fazendo a caixa e platinelas soando como os pratos e symbal. Bem-vindo(a) à ideia do Túlio: o Projeto Dobradura.

Túlio Araújo é um músico brasileiro, formado em percussão, produção musical e engenharia de áudio. Estudou com alguns dos mais renomados mestres, como Ian Guest, Felipe Moreira, Santiago Reyther e Marcos Suzano. Durante esse tempo, começou a imaginar como seria fundir seu principal instrumento com o universo da improvisação que o jazz, o choro e o fusion possibilitam.

Entrada sujeita a lotação.

Desde que Shai Maestro iniciou o projeto com seu trio, em 2011, sua trajetória musical modificou-se. Ao lado de seus amigos, Jorge Roeder e Ziv Ravitz, o músico conseguiu desenvolver uma forte identidade para o grupo que já é amplamente reconhecido no cenário do jazz mundial. O grupo vai apresentar músicas de seu quarto álbum The Stone Skipper. Lançado em 2016, a obra é composta por canções conectadas entre si, que forma uma narrativa para além da virtuosidade artística, mas com força e potência musical.

Entrada sujeita a lotação.

Daniel Santiago é guitarrista, compositor e produtor musical com longa trajetória, prêmios e já se apresentou ao lado de grandes nomes da música, como Milton Nascimento, João Bosco, Hamilton de Holanda. Em seu show para o Savassi Festival vai apresentar o repertório que fará parte do seu próximo álbum, além de versões pra músicas de Milton Nascimento e Tavinho Moura. Todas com uma roupagem que dialoga tanto com jazz quanto com o Rock, música eletrônica e a música brasileira.

Entrada sujeita a lotação.

Pifanology é um projeto criado por Jorge Continentino em NYC, no ano de 2011. Desde então, o saxofonista o apresentou em festivais e clubes em diferentes locais nos EUA e posteriormente no Brasil. Como o nome indica, o show foi construído com base no pífano e transpira a energia desse instrumento. O repertório da apresentação para o Savassi Festival será de releituras de música originais do próprio Jorge Continentino.

Entrada gratuita (não será recolhido alimento neste ano, nem será preciso retirar ingressos antecipadamente).

Entrada sujeita a lotação.